Appartengo alla Generazione X. Ho avuto il privilegio di scoprire il mondo attraverso la lente fin da bambino, un approccio fatto di attesa e di scatti ponderati che ha plasmato il mio modo di vedere. La fotografia non è mai stata per me un hobby passeggero, ma un istinto, un modo primordiale di registrare il mondo.

La mia attrezzatura riflette la mia filosofia: scatto con varie macchine fotografiche, dalle digitali a quelle istantanee, e non mi faccio alcun problema a scattare con il telefono. Lo strumento è secondario; l’importante è l’urgenza di catturare. Spesso, infatti, preferisco una foto “sporca” o imperfetta a un’immagine preparata meticolosamente a tavolino.

Se cercate in queste pagine un’etichetta o uno stile coerente, rimarrete delusi. Non ho uno stile prestabilito perché il mio modo di scattare è indissolubilmente legato al momento esatto in cui lo faccio e allo stato d’animo che mi attraversa. Ogni scatto è un tentativo onesto e viscerale di rappresentare la realtà che mi circonda filtrata dalle sensazioni e dalle emozioni che provo in quell’istante. È ovvio che ciò che mi muove oggi può essere radicalmente diverso da ciò che mi muoveva anni fa. La mia fotografia è una cronaca visiva e mutevole del mio sentire nel tempo.

Viviamo in un’epoca di saturazione sensoriale. Bombardati da miliardi di stimolazioni visive – scroll infiniti, video che si auto-riproducono – la capacità di soffermarsi su un’immagine fissa è diventata un lusso, quasi una forma di resistenza. Sono convinto che, in un certo senso, la fotografia stia per morire. Questa “morte” non è tecnica, ma concettuale: tra fotoritocchi spinti e le capacità sbalorditive dell’Intelligenza Artificiale, l’immagine non è più un testimone della realtà, ma una sua simulazione perfetta.

E qui risiede la mia sfida: la fotografia, per me, è l’ultima ancora di salvezza per l’autenticità. È un atto di ribellione silenziosa contro il caos visivo. In un mondo che ci spinge a guardare oltre l’immagine, io vi invito a guardare dentro l’immagine, a cercare la traccia umana, l’emozione vera. L’immagine fissa è uno spazio di meditazione, un invito a sentire prima ancora che a vedere.

Spero che questa selezione di scatti vi offra non solo un panorama del mondo, ma un frammento della mia continua e disorganica ricerca di verità emotiva in un’epoca di costante, bellissimo inganno.

I belong to Generation X. I had the privilege of discovering the world through the lens since childhood, an approach shaped by anticipation and deliberate shooting that formed my way of seeing. Photography has never been a passing hobby for me, but an instinct, a primal way of recording the world.

My gear reflects my philosophy: I shoot with various cameras, from digital models to instant cameras, and I have no problem using my phone. The instrument is secondary; what matters is the urgency of the capture. In fact, I often prefer a “dirty” or imperfect photo over an image meticulously staged in a studio.

If you are looking for a consistent style or a definitive label on these pages, you will be disappointed. I have no predetermined style because my way of shooting is inextricably linked to the exact moment I do it and the state of mind that runs through me. Every shot is an honest, visceral attempt to represent the reality around me filtered through the sensations and emotions I feel at that instant. It is obvious that what moves me today might be radically different from what moved me years ago. My photography is a visual, ever-changing chronicle of my feeling over time.

We live in an era of sensory saturation. Bombarded by billions of visual stimuli—endless scrolls, auto-playing videos—the ability to linger on a still image has become a luxury, almost a form of resistance. I am convinced that, in a way, photography is dying. This “death” is not technical but conceptual: between aggressive retouching and the staggering capabilities of Artificial Intelligence, the image is no longer a witness to reality, but its perfect simulation.

And here lies my challenge: Photography, for me, is the last lifeline for authenticity. It is a silent act of rebellion against visual chaos. In a world that pushes us to look past the image, I invite you to look into the image, to seek the human trace, the genuine emotion. The still image is a space for meditation, an invitation to feel before you see.

I hope this selection of shots offers you not only a panorama of the world but a fragment of my continuous, disorganized search for emotional truth in an age of constant, beautiful deception.